En 2005, Christophe Cagnolari fonde l’ensemble Anitya, réunissant une quinzaine de performeurs. Sur la base d’un travail régulier, ils explorent les correspondances de disciplines et d’imaginaires dans un rapport d’improvisation dirigée avec le Soundpainting.

Créé par Walter Thompson dans les années 80, le Soundpainting est un langage qui permet de communiquer par gestes avec des improvisateurs.

Pluridisciplinaire, il s’adresse à des musiciens, des danseurs, des comédiens, des artistes visuels. Il permet de créer en temps réel une performance artistique avec une construction cohérente à partir d’un matériau entièrement improvisé. La qualité de cette performance dépendra de la créativité du chef et des « performeurs », et de leur capacité à s’écouter et à interagir.

Plus de 1 000 signes existent dans ce langage pour communiquer, cependant, une trentaine suffit pour s’initier à cette pratique.

Elle se révèle être aussi un magnifique outil pédagogique.

“Lorsque j’ai découvert le soundpainting il y a une quinzaine d’annes, ce fut pour moi une sorte d’évidence : ce langage correspondait précisément à une attente qui me permettrait de concilier la composition et l’improvisation, le travail avec un ensemble important, incluant des palette sonores variées et différentes disciplines, tout en maintenant un rapport vivant et ludique à la scène. Un rêve de môme ! ... Voir la suite de l’article

Je réunis une quinzaine de performeurs : musiciens classiques et jazz, chanteurs, comédiens, qui devinrent le point de départ de l’ensemble Anitya, et très rapidement nous sommes parvenus à un stade où chacun prenait du plaisir et arrivait à s’accorder en dépit de parcours très divers. Avoir un référent extérieur, jaugeant et organisant la matière produite en temps réel présentait 3 avantages immédiats:
- en les libérant d’un auto-jugement inhibant, le soundpainting autorisait plus de libertés aux performeurs, pour certains peu habitués à l’improvisation, jusqu’à s’aventurer dans des disciplines qui leurs étaient étrangères ;
- il permettait de contourner certaines problématiques liées aux ego des solistes qui s’abandonnaient plus volontiers dans ce cadre aux nécessités du corps collectif ;
- il permettait l’émergence instantanée de points de focalisation, nécessaires lors d’un travail avec de grands ensembles.

Un outil

Il m’apparaît fondamental de considérer le soundpainting comme un langage de communication, ou plutôt comme un métalangage, au-delà des idiomes, des styles et des disciplines. En travaillant sur les paramètres fondamentaux des arts, en considérant le matériau selon un regard "moderne", il autorise une vaste extension du champ des possibles. En le considérant plus comme un outil que comme une esthétique, il révèle au mieux son potentiel. On peut en effet l’utiliser afin de donner des directions générales dans le cadre d’un improvisation générative (créant une œuvre ex nihilo), ou au contraire sporadiquement dans un parcours préétabli, avec des textes, des partitions, des chorégraphies écrits; on peut encore l'utiliser pour déformer ces œuvres en temps réel, ou recomposer la forme globale de la performance sans en toucher les matériaux singuliers. Le soundpainter peut être compositeur de l’œuvre en ayant en permanence les « mains dans la matière », avec des indications précises, ou au contraire se limiter à être un référent ponctuel, partageant la direction avec d’autres performeurs au cours d’une improvisation. Le soundpainting peut être utilisé comme technique pour générer de la matière retravaillée ensuite, et interprétée avec des partitions sur scène. Décrié d’un côté par les tenants de l’improvisation libre, de l’autre par les compositeurs partisans d’un contrôle rigoureux de l’œuvre, il me semble parfois que ce n’est pas tant le soundpainting en tant que langage que ses détracteurs remettent en cause, mais plutôt la façon dont il est utilisé.

Lego d'ego

Dans ces multiples approches possibles, le soundpainting m’a finalement donné beaucoup de liberté pour créer et rassembler d’autres créateurs autour d’une dynamique de recherche permanente. Le travail que nous faisons avec Anitya se soucie assez peu d’une cohérence stylistique, en jouant au contraire sur la notion de collage et de superposition, conjugaisons inattendues des imaginaires des performeurs, collusions et collisions étant les bienvenues. L’unité, si elle se fait, s’établit au niveau des correspondances inconscientes, dans des rapports sémiologiques éveillés par les citations. L’ensemble se transforme parfois en un immense instrument, échantillonneur vivant, toujours en éveil, ou au contraire récupère son autonomie pour élaborer « organiquement » son parcours. Au cours d’une performance, j’ai alors le sentiment que la notion de compositeur voyage et se transmet, se transforme, suivant des points de gravité, de magnétisme.

Et c’est précisément ce danger de la création en action qui parle au public, le plaisir de sentir une proposition individuelle devenir une métaphore filée collectivement, le plaisir de rendre le présent plus proche, plus tangible. Pour le néophyte, la présence du soundpainter lui offre une porte d’entrée visible sur l’acte d’improvisation, acte qui lui demeure en général hermétique, et lui permet de se laisser guider dans des chemins de traverses aux couleurs "contemporaines" que, bien souvent, il refuserait d’emblée.

Effet de mode ou lame de fond, il faudra attendre quelques décennies sans doute pour le savoir. Une fois que l’aspect frappant et spectaculaire de ce langage n’étonnera plus, deviendra t-il une sorte d’évidence, d’acquis pour une autre approche des arts de la scène et de l’improvisation ? Pédagogiquement, en tout cas, le soundpainting semble déjà avoir gagné ses lettres de noblesse, apportant une fraîcheur salutaire dans les pratiques artistiques.”

Christophe Cagnolari
Article extrait de la revue musicale Octopus, novembre 2008

Ensemble Anitya

DANS LA PRESSE

Musique de spectacle

Musiques pour la danse

Extraits des spectacles Volte (les Ouvreurs de Possibles) et Po Chapé (Chantal Loyal)

This is The Hand – mains de musiciens

Un cabaret de mains, conception, mise en scène, compositions originales : Christophe Cagnolari.

Contractions

De Mike Bartlett Mise en scène Manuel Bertrand

Soundiata, une épopée musicale

La chanson de geste de Soundiata, fondateur de l’empire du Mali au XIIème siècle, chantée par Sekouba Bambino, accompagnée par un ensemble Afro-européen, et décodée par Vlad et Solo.

Musique orchestrale

Orchestre régional de la région réunion: Carte Blanche à Bernard Joron

Arrangements et compositions pour orchestre symphonique d’un répertoire de musique populaire réunionnaise (Sega, Maloya…) chanté par Bernard Joron.

Afriquatuors

Des chansons phares d’Afrique Subsaharienne du 20ème siècle revisitées pour un ensemble de musique de chambre réunissant un quatuor à cordes, un quatuor à vent, deux percussionnistes et des grandes voix africaines : Sekouba Bambino, Ballou Canta, Tina Kloutse.

Musique de film

Mort Vivant

de Laurent de Wismes, court métrage, 2014

L’échange

de Laurent de Wismes, court métrage, 2004

Dans les Griffes du Chat

de Bruno Victor-Pujebet, 2000. Diffusion Canal +

Soundpainting

Créé par Walter Thompson dans les années 80, le Soundpainting est un langage qui permet de communiquer par gestes avec des improvisateurs.

C’est un langage pluridisciplinaire qui s’adresse à des musiciens, des danseurs, des comédiens, des artistes visuels. Il permet de créer en temps réel une performance artistique avec une construction cohérente à partir d’un matériau entièrement improvisé.